这次研讨会，有谢缙、原作者古骅、编剧阿诚等一干主创，也来了很多导演和作家，此外还邀请了北平的一些重要领导和影坛大人物。吴天鸣来不了，因此刘冰和老郑就代替他一起出席。
田状状也来了，在他去威尼斯之前，王展非要拉他来旁听。
话匣子是从古骅的原著小说创作为起点打开的。古骅谈了许久，又提及因自己的小说结构怪异，他自己也不知道怎么改编，对帮不上谢缙什么忙感到抱歉。这时，王展听得其实有点犯困了。谁知接过话茬的阿诚，谈着谈着，居然扯出了一番令人他喷饭的言论：
“我觉得电影和小说的改编关系就是‘神似’…忠于原著就是基本精神掌握后，由导演发挥……但一些文学形象是不能具体成为荧幕形象的，比如阿Q、贾宝玉、林黛玉是不能演的。”
他此言一出，内地所有电影人都面露古怪之色。前面没毛病，后面就不敢苟同了。
王展心想：华国电视总台特么都筹备了五六年的《红楼梦》连续剧了，演员去年春夏就开始培训了，你等着87年播放时被打脸吧。
阿诚还在继续：“虽然戏曲也有取自《三国演义》《水浒传》等古典名著的戏目，但戏曲有种巧妙的办法解决，那就是脸谱化。但影视不能脸谱化，它太具体了。所以小说改编影视往往吃力不讨好，还不如直接原创影视剧本和人物。”
王展看了眼谢缙，感觉老爷子的膝盖被中了一箭：谢缙的《赤壁之战》可才搁浅呢，你这是扎他心不说，还在伤口上撒盐么？
阿诚那完全是外行人的言论，听得让来自M国的华人发行商直摇头。
谢缙自然是不同意阿诚的看法的，但他涵养太好，没说什么。
王展忍不住开腔了：“你若以早期电影的话剧化表演来衡量，那就有点根本不上时代了。电影发展至今，角色塑造及表演方式已经和舞台上的非常不同了，现在的时代，对银幕表演的审美要求已经变了，上好的演技，痕迹感趋近于无，在电影所塑造的情景氛围中，企图让观众产生角色比真实更真实的错觉。”
“可是我去电影院看电影……”阿诚要反驳。
谢缙打断他的发言：“国内大部分的编剧和演员，在角色塑造上的确还停留在几十年前，这些电影总是让人感觉像话剧，充满了咏叹和抑扬顿挫的台词，但海外，电影表演技术和编剧技术的进步，已经更加追求真实、收敛且细腻的表达了。”
终究还是落后，导致此时的观众，对电影在深度上的表达没什么自信，认为复杂丰满且具有经典性的角色，电影是拍不出来的。这是多么可悲。
王展也补充：“次一等的文学作品的确给改编带来更大空间。而好小说，电影的确很难表达，但注意，这只是增加了电影的创作难度，如果我们这些电影人能力更强，我们的导演更强，我们的编剧更强，我们的演员更强，我们也是能做到把好作品呈现在银幕上的。没有改编不了的好小说，只有能力还不够的电影人！”
王展的话，引来了整个会场的掌声。每个人的脸上，都洋溢着自信和自豪，每个人都明知有不足，但并不认为这些会是困难，仿佛每个人都认定，他们是有能力和成长空间的，能让这些刻板印象消失。
“说得好，《芙蓉镇》就会是这样的一部电影！”谢缙大笑。
阿诚定定地看着，他突然意识到，他可能小瞧了这些人……
谢缙又与众人谈论起了《芙蓉镇》的改编时的重点，谈了很多很多。
“这部电影，我的目标是起码要有两亿人次的观众。”
“的确，这部电影的内容受众是知识分子一类，受众有所局限，但电影这种艺术形式本身应该是面向大众的，我们电影人做的事就是要在原作基础上注入新的东西，能轻易引起大众共鸣的东西，这是我作为导演必须具备的手段，让叫好的作品同时叫座。”
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